
Działający od 2009 roku przy kinie Agrafka Dyskusyjny Klub Filmowy "Rozpięci" nieustająco zaprasza na spotkania z X muzą. W ramach spotkań klubowych, pragniemy Wam przedstawić filmy, które uważamy za te najbardziej wartościowe, zarówno z bieżącego repertuaru, jak i historii kina, które ma już 129 lat.
W kolejny sezon działalności wchodzimy z nowymi pomysłami. Rok 2025 również upłynie pod znakiem naszych filmowych fascynacji. Gwarantujemy, że nie zabraknie ciekawych spotkań, niecodziennych prezentacji, a przede wszystkim kina w najlepszym wydaniu.
Popiół i diament/Ashes And Diamonds,
reż. Andrzej Wajda, Polska 1958, 99'
DKF Rozpięci i Kino Agrafka zapraszają na pokaz filmu POPIÓŁ I DIAMENT, inaugurujący przegląd filmów, który potrwa do grudnia i odbędzie się z okazji przypadającego na 2026 Roku Wajdy w 100. rocznicy urodzin reżysera.
Prelekcję przed filmem wygłosi i dyskusję poprowadzi filmoznawczyni dr Kaja Łuczyńska.
Ostatnie dni II wojny światowej. Młody akowiec, Maciek Chełmicki, musi wykonać jeszcze jeden rozkaz - zastrzelić komunistycznego aparatczyka, który przybył do prowincjonalnego miasteczka, by przejąć władzę. Z upływem godzin bohater widzi coraz mniejszy sens ciągłej walki, nawiązuje romans z barmanką miejscowego hotelu i staje się świadkiem zabawy przedwojennego establishmentu, celebrującego koniec starych czasów. Maciek, po czasach wojny, chce przede wszystkim żyć i kochać, ale wciąż musi walczyć, pamiętać o poległych i poświęcać własne życie.
Powstała w okresie "Odwilży" adaptacja powieści Jerzego Andrzejewskiego zmieniła napięcia i nastroje stalinowskiego pierwowzoru. Andrzejewski traktował swą książkę jako próbę przerzucenia mostów między skłóconymi częściami narodu polskiego, a ofiarę głównych bohaterów uznawał za ostatnią konieczną, po której należało już złożyć broń i zająć się odbudową ojczyzny. Na Jałtę wpływy mieć przecież nie możemy. Kilka lat po publikacji książki mało kto wierzył w ten rodzaj naiwności. Stalinizm okazał się brutalną rozprawą z opozycją, czasem sądowych mordów, kłamstwa, propagandy i bezimiennych mogił. W aktualizacji powieści pomógł Wajdzie Zbigniew Cybulski, którego nowoczesna, przywodząca na myśl techniki Jamesa Deana rola stała się w historii polskiej kultury nieprzebrzmiałym mitem.
Twórcy filmu zdawali sobie sprawę, że wiele wątków trafi na opór cenzury, łatwiej więc będzie posłużyć się niedopowiedzeniem i metaforą - jak w scenie podpalania kieliszków wódki (w istocie będących zniczami upamiętniającymi zabitych w czasie wojny i w okresie stalinizmu żołnierzy AK, którym nikt przed 1958 roku hołdu nie złożył), scena w zrujnowanym kościele z wiszącym do góry nogami Chrystusem, a także finałowe ujęcia na wysypisku śmieci, które zostały odebrane przez widzów jako dowód braku szacunku władz za ofiarę tysięcy młodych bojowników o niepodległość - wyrzuconych na śmietnik historii. Tożsamość i los Maćka wpisywały się tym samym zarówno w konteksty polskiego romantyzmu (tytuł filmu pochodzi z wiersza Norwida), jak i popaździernikowych wartości, a film po dziś dzień jest najwybitniejszym opisem losu "żołnierzy wyklętych".
Nagrody: FIPRESCI Prize na MFF w Wenecji
Pokaz z angielskimi napisami / with English subtitles
Organizator: Stowarzyszenie Kin Studyjnych
Kurator przeglądu: prof. Rafał Syska
Partner Główny: Wytwórnia Filmów Dokumentalnych i Fabularnych
Partner: Polski Instytut Sztuki Filmowej
Projekt finansowany ze środków: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego
O prelegentce:
Kaja Łuczyńska - Doktor nauk o sztuce, absolwentka filmoznawstwa i amerykanistyki UJ; prelegentka i edukatorka filmowa. Laureatka nagrody głównej oraz nagrody publiczności w Ogólnopolskim Konkursie Prelegentów Filmowych, a także Grand Prix w konkursie Krytyk mówi organizowanym przez Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera-Akcja. Prowadzi fanpage na Facebooku o nazwie Orbitowanie bez cukru. Publikowała między innymi w Ekranach, Ha!arcie oraz Fragile, współpracuje z festiwalem OFF CAMERA.
bilety: 20zł
Jak co roku zapraszamy na pokaz zestawu nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów fabularnych.
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów aktorskich (kategoria Live Action Short Film) to cztery historie o napięciach współczesnego świata - o tożsamości, uprzedzeniach, intymności i odwadze bycia sobą. Każdy z filmów przygląda się relacjom międzyludzkim w sytuacjach granicznych, gdzie codzienność zderza się z presją społeczną, polityczną lub kulturową.
"Skaza rzeźnika" (Butcher's Stain) to przejmujący portret mężczyzny oskarżonego o czyn, którego nie popełnił - opowieść o walce o godność i prawo do pracy w rzeczywistości naznaczonej podejrzliwością i podziałami. "Przyjaciel Dorothy" (A Friend of Dorothy) z właściwą brytyjskiemu humorowi lekkością pokazuje, jak przypadek może połączyć dwa pokolenia i otworzyć drzwi do niespodziewanej bliskości. "Dramat z okresu Jane Austen" (Jane Austen's Period Drama) przewrotnie igra z konwencją kostiumowego romansu, wykorzystując błyskotliwą grę słów i demaskując ignorancję ukrytą pod pozorami elegancji. Z kolei "Dwie osoby wymieniające się śliną" (Two People Exchanging Saliva) przenoszą widza do świata, w którym czułość staje się aktem sprzeciwu - intymność okazuje się formą odwagi wobec przemocy i kontroli. "Śpiewacy" (The Singers) zabierają nas natomiast do zadymionego baru, gdzie podczas improwizowanego pojedynku wokalnego samotność ustępuje miejsca wspólnocie, a zwykły wieczór zmienia się w poruszający hymn o potrzebie bliskości i sile muzyki.
Wspólnie filmy tworzą wielowymiarową opowieść o potrzebie bliskości, o cenie konwenansów i o tym, jak kruche, a zarazem odważne potrafią być ludzkie relacje.
Skaza rzeźnika (Butcher's Stain) / reż. Meyer Levinson-Blount / Izrael / 2025 / 26'
Przyjaciel Dorothy (A Friend of Dorothy) / reż. Lee Knight / Wielka Brytania / 2025 / 21'
Dramat z okresu Jane Austen (Jane Austen's Period Drama) / reż. Julia Aks, Steve Pinder / USA / 2024 / 13'
Dwie osoby wymieniające się śliną (Two People Exchanging Saliva) / reż. Natalie Musteata, Alexandre Singh / Francja, USA / 2024 / 36'
Śpiewacy (The Singers) / reż. Sam A. Davis / USA / 2025 / 18'
bilety: 32/26 zł
Jak co roku zapraszamy na pokaz zestawu nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów animowanych.
Tegoroczny zestaw nominowanych do Oscara krótkometrażowych filmów animowanych (kategoria Animated Short Film) to podróż przez pięć odmiennych światów - intymnych, baśniowych i pełnych emocji - które łączy refleksja nad pamięcią, relacjami i konsekwencjami ludzkich wyborów.
"Motylek" (Butterfly) prowadzi nas przez życie człowieka, którego los od dzieciństwa po dorosłość spleciony jest z wodą - to poruszająca opowieść o pamięci i sile przetrwania. "Wiecznie zielony" (Forevergreen) opowiada o osieroconym niedźwiadku, który w bezpiecznym cieniu drzewa uczy się, czym jest zaufanie - i jak bolesna bywa pokusa. "Dziewczynka, która płakała perłami" (z polskim nazwiskiem wśród twórców!) to baśń o miłości splątanej z chciwością, w której jedno serce może zapłacić najwyższą cenę. "Plan emerytalny" z czułym humorem przygląda się marzeniom o przyszłości, które więcej mówią o naszym "teraz" niż o tym, co dopiero nadejdzie.
Razem filmy tworzą wielowymiarowy zestaw opowieści o dorastaniu, przemijaniu i potrzebie znalezienia swojego miejsca w świecie.
Motylek (Butterfly) / reż. Florence Miailhe / Francja / 2024 / 15'
Wiecznie zielony (Forevergreen) / reż. Nathan Engelhardt, Jeremy Spears / USA / 2025 / 13'
Dziewczynka, która płakała perłami (The Girl Who Cried Pearls) / reż. Chris Lavis, Maciek Szczerbowski / Kanada / 2025 / 17'
Plan emerytalny (Retirement Plan) / reż. John Kelly / Irlandia / 2024 / 7'
W tym roku w tej kategorii nominowany jest także film "Trzy siostry" (The Three Sisters, reż. Konstantin Bronzit, Izrael/Cypr/Rosja, 2024, 14'). Jednak z uwagi na liczne kontrowersje wokół tego tytułu w ostatnim czasie, które odbiły się szerokim echem w świecie animacji, a także ze względu na fakt, że jest to produkcja rosyjska, dystrybutor podjął decyzję o nieuwzględnieniu go w programie. Do programu zostanie dołączona plansza ze stosowną informacją.
bilety: 32/26 zł
DKF Rozpięci jest członkiem Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych, a jego działalność współfinansuje Polski Instytut Sztuki Filmowej w ramach programu wspierania klubów filmowych.
